28 semanas después

Título original: 28 Weeks Later.
Nacionalidad: Reino Unido.
Año: 2007.
Duración: 99 min.
Dirección: Juan Carlos Fresnadillo.
Guión: Rowan Joffe, Juan Carlos Fresnadillo, Jesús Olmo y Enrique López Lavigne.
Intérpretes: Robert Carlyle (Don), Rose Byrne (Scarlet), Jeremy Renner (Doyle), Harold Perrineau (Flynn), Catherine McCormack (Alice), Imogen Poots (Tammy), Idris Elba (general Stone), Mackintosh Muggleton (Andy).
Producción: Andrew Macdonald, Allon Reich y Enrique López Lavigne.
Música: John Murphy.
Fotografía: Enrique Chediak.
Montaje: Chris Gill.
Diseño de producción: Mark Tildesley.

Poco debía pensar Juan Carlos Fresnadillo, que allá por el 2001 dirigiese Intacto, que su película iba a gustarle tanto a Danny Boyle como para recomendarle en la búsqueda de un nuevo director para 28 semanas después, tras que el éxito de la primera parte, 28 días después…, les impulsase a continuar la historia del “virus de la ira”.

No resulta fácil contar la trama sin “destriparla” (atención al brillante doble sentido empleado), pero esta secuela viene a tratar el asunto de la “repoblación” de Londres, ayudados por la infraestructura del ejército USAmericano, meses después del brote del famoso virus. Así, seguimos la historia de Don (Robert Carlyle), que, tras haber perdido a su mujer Alice (Catherine McCormack) en un ataque de los infectados, espera a sus hijos, Andy (Mackintosh Muggleton) y Tammy (Imogen Poots). Eso sí, como tiene que pasar, algo no irá según los planes, y volveremos a tener a los infectados sembrando el pánico por la pérfida Albión.

Fresnadillo hereda el estilo de filmación que tenía la original de Danny Boyle. Eso se traduce en muchísimo grano, desenfocado continuo de la imagen, sobreexposiciones salvajes, un montaje a velocidad tal que los vídeos de la MTV parecen un episodio de Los vigilantes de la playa, y mucho, muchísimo movimiento de cámara, que hace pensar si el operador de cámara no será el que traía el virus.

A pesar de la locura que transmite a nivel técnico, junto con una de las pistas de sonido más brutales que yo he oído en un cine, hay que reconocer que logra su cometido: imágenes de continuo impacto, una tensión que raya a nivel altísimo, y casi 100 minutos de un tremendo frenesí, que dudo que dejen indiferente a nadie que disponga de sus cinco sentidos “intactos” (otro gran juego de palabras aquí).

Es cierto que a veces el guión flaquea, en el sentido de que, a pesar de que el comportamiento de los personajes es bastante lógico, da la impresión de que, en búsqueda del final deseado, se ha sacrificado la credibilidad de muchos de sus pasajes (en concreto, el “encuentro” final), si bien la peli apenas deja respiro para preocuparse de esos detalles.

Las actuaciones son correctas, aunque los planos se suceden de forma tan rauda que es prácticamente imposible fijarse en los detalles, y, de todas formas, tampoco es el cometido de 28 semanas después, que como entretenimiento raya a un alto nivel, y dudo yo que alguien salga defraudado, si sabe lo que va a ver. Aunque en muchas ocasiones, más que ver lo que pasa, haya que intuirlo.

Valoración: buena.

Ficha en IMDB.

Web oficial en español.

Corazones solitarios

Título original: Lonely Hearts.
Nacionalidad: Alemania y USA.
Año: 2006.
Duración: 108 min.
Dirección: Todd Robinson.
Guión: Todd Robinson.
Intérpretes: John Travolta (Elmer C. Robinson), James Gandolfini (Charles Hildebrandt), Jared Leto (Raymond Fernández), Salma Hayek (Martha Beck), Scott Caan (detective Reilly), Laura Dern (Rene Fodie), Michael Gaston (D. A. Hunt), Dan Byrd (Eddie Robinson), Bruce MacVittie (Eastman), Andrew Wheeler (detective Tooley), Alice Krige (Janet Long).
Producción: Holly Wiersma y Boaz Davidson.
Música: Mychael Danna.
Fotografía: Peter Levy.
Montaje: Kathryn Himoff.
Diseño de producción: Jon Gary Steele.

Otra película “basada en hechos reales”. Después de las últimas experiencias con este tipo de pelis, uno no puede reprimir una cierta sensación de angustia al enfrentarse de nuevo a una que luce ese subtítulo. Pero tranquilos, en esta ocasión, la cosa no está del todo mal, e incluso es una experiencia estimable.

Corazones solitarios cuenta la historia de una pareja de asesinos que asoló USAmérica a finales de los años 30, Raymond Fernández (Jared Leto) y Martha Beck (Salma Hayek), los cuales se aprovechaban de mujeres solas que deseaban tener una relación con un buen hombre. Los detectives de homicidios Elmer C. Robinson (John Travolta) y Charles Hildebrandt (James Gandolfini) serán los encargados de resolver el caso.

Precisamente, el detective Robinson era el abuelo del director y guionista de la cinta, Todd Robinson, que por tanto, no cabe duda de que debía conocer la historia de buena tinta. Sin embargo, cierto es que el guión tampoco profundiza mucho más allá de lo que es una historia clásica de buenos y malos, y si bien no es malo, no resulta demasiado emocionante.

Lo peor de la cinta es que es excesivamente plana. Salvo un par de momentos donde sí se nota un buen manejo de la tensión, no hay casi nada que haga que el corazón lata más rápido, y los minutos van pasando sin hacerse demasiado pesados, pero sin llegar a atrapar del todo.

El reparto funciona de forma desigual. Travolta está demasiado acartonado, incluso para un policía desencantado y algo desconectado del mundo desde el trágico suicidio de su esposa. Jared Leto, que parece muy preocupado de alejarse de los papeles de guaperas, cumple en su papel, si bien es cierto que la evolución de su personaje es excesivamente brusca y poco detallada. Gandolfini está también bien, aunque su relevancia en la trama sufre demasiados altibajos, y parece que se le ha quedado algún gesto de mafiosete “sopranero”. Salma Hayek está muy guapa, pero no pega ni con cola en ese papel de mujer fatal-psicótica que le ha tocado.

No es una mala película, desde luego. Está muy bien filmada, está maravillosamente fotografiada, e incluso hay interpretaciones meritorias. Por otro lado, tiene un ritmo algo plomizo, y el guión alterna demasiado entre buenos momentos, y momentos perfectamente olvidables. De todas formas, el de Todd Robinson es un nombre que puede merecer la pena seguir en un futuro. Por lo pronto, ahí tenemos a gente como Bruce Willis, Morgan Freeman o Robert Duvall en su nuevo proyecto, The Last Full Measure. Veremos en qué queda.

Valoración: regular.

Ficha en IMDB.

Web oficial.

Shrek Tercero

Título original: Shrek the Third.
Nacionalidad: USA.
Año: 2007.
Duración: 92 min.
Dirección: Chris Miller; co-dirigida por Raman Hui.
Guión: Chris Miller, Jeffrey Price, Peter S. Seaman y Aron Warner; basado en un argumento de Andrew Adamson; sobre el libro de William Steig.
Intérpretes: Mike Myers (Shrek), Eddie Murphy (Asno), Cameron Diaz (Fiona), Antonio Banderas (Gato con Botas), Rupert Everett (príncipe Encantador), Justin Timberlake (Artie), Julie Andrews (reina Lillian), John Cleese (rey Harold), Eric Idle (Merlín).
Producción: Aron Warner.
Música: Harry Gregson-Williams.
Fotografía: Peter Suschitzky.
Montaje: Michael Andrews.
Diseño de producción: Guillaume Aretos.

Antes de que se tiñan de amarillo, las pantallas vuelven a llenarse de verde. Así pues, a cosa de un mes para el estreno de la familia más famosa de Springfield, había que aprovechar para que los más pequeños de la casa abarrotasen los cines con el ogro de la Dreamworks.

En esta ocasión Shrek y Asno (en la versión española doblados por Cruz y Raya), junto con el Gato con Botas (Antonio Banderas) se van a buscar un rey para Muy Muy Lejano, ya que al ogro no le hace demasiada gracia gobernar, y menos cuando descubre que Fiona (Cameron Diaz) está embarazada. El elegido es Arturo Pendragón (Justin Timberlake), que resulta ser el pardillo del instituto. Mientras tanto, el Príncipe Encantador (Rupert Everett) aprovechará la ausencia de Shrek para intentar apoderarse del trono.

Esta tercera entrega es, sin lugar a dudas, la más floja de todas en cuanto a guión, que ha perdido frescura notablemente desde aquél 2001 en el que estrenaran la primera parte. Quizás los guionistas, conscientes de que los personajes ya estaban de sobra presentados y perfilados, han optado por dejar que todo el peso de la acción recaiga sobre ellos. Sobre todo, yo creo que son los secundarios los que realmente salvan la papeleta, y también son los que acaparan casi todos los momentos realmente divertidos de la peli.

Esto no quiere decir que Shrek Tercero sea una mala película, de ninguna manera, pero sí que el espíritu iconoclasta y desmitificador de las anteriores (que tampoco era tan rompedor como se suele comentar, para qué engañarnos) se ha perdido en busca de algo más directo, y también más facilón. De todas maneras, sí podemos encontrar momentos brillantes de los que, insisto, suelen apoderarse los secundarios, como el interrogatorio de Encantador a Pinocho, Merlin con sus hechizos o el momento en el que el Hombre de Jengibre rememora su vida. Pero sin duda, lo mejor de todo es cuando se parodian las pelis musicales de la Disney, como con Blancanieves o con la representación teatral final.

Otro de los puntos fuertes vuelven a ser las canciones elegidas para desarrollar la trama: tenemos a Paul McCartney, a Led Zeppelin, a Ramones… en fin, de lo mejorcito. Y cómo no, técnicamente es increíble, y muchas veces cuesta creer que esté generada completamente por ordenador: como muestra, fíjense en el momento que Shrek va a nombrar caballero a un súbdito, y en su camiseta se ven los reflejos del sol entrando a través de la vidriera. Viendo lo expresivo que es Encantador, me asombra que gente como Clive Owen no hayan contratado su propio equipo de animadores digitales para ayudarle a cambiar de gesto.

Así que Shrek Tercero resulta un entretenimiento muy recomendable, pero sin llegar a los niveles de entregas anteriores. Eso sí, con la cantidad de productos relacionados con Shrek que anuncian antes de la peli, si llevan a los niños, preparen el billetero.

Valoración: buena.

Ficha en IMDB.

Web oficial en español.

El elegido (Stone Council)

Título original: Le concile de pierre.
Nacionalidad: Francia.
Año: 2006.
Duración: 102 min.
Dirección: Guillaume Nicloux.
Guión: Guillaume Nicloux y Stéphane Cabel; inspirado en la novela de Jean-Christophe Grangé.
Intérpretes: Monica Bellucci (Laura Siprien), Catherine Deneuve (Sybille Weber), Moritz Bleibtreu (Sergueï Makov), Sami Bouajila (Lucas), Elsa Zylberstein (Clarisse), Nicolas Thau (Liu-San), Lorenzo Balducci (inspector Neves), Nicolas Jouhet (inspector Langlois), Peter Bonke (doctor Vonkel).
Producción: Yves Marmion.
Música: Eric Demarsan.
Fotografía: Peter Suschitzky.
Montaje: Guy Lecorne.
Diseño de producción: Olivier Radot.

Otro thriller sobrenatural que llega a nuestras pantallas, esta vez con la Bellucci de protagonista. Lo de thriller, claro está, es por llamarlo de alguna manera, porque no es que sea muy emocionante lo que pasa en pantalla.

Laura Siprien (Monica Bellucci), convencida de que no puede dar a luz, adopta al pequeño Liu-San (Nicolas Tau), un niño de Mongolia que, tras cumplir los siete años, no sólo empieza a tener extraños sueños, sino que empieza a crecerle una marca en el pecho. Tras un accidente de tráfico, Liu-San es secuestrado, y Laura irá a buscarle hasta la mismísima Mongolia.

Los responsables del desaguisado han debido pensar que con sacar a la Bellucci es suficiente para asegurarse público, porque si no, cuesta entender qué es lo que ofrece la peli, además de uno de los desnudos (integral, eso sí) de la italiana peor filmados que se recuerde. Hay que tener una capacidad especial para sacar tan mal a una de las mujeres más guapas que se han paseado por la pantalla grande.

Discusiones de belleza al margen, la peli es aburrida hasta decir basta. No es especialmente larga (unos 100 minutos contando títulos finales), pero yo perdí la cuenta de mis bostezos a los veinte minutos de metraje, y me imagino que si hubiese echado una siesta de otros treinta o cuarenta, me hubiera enterado de lo mismo. Hay tal cantidad de personajes en la trama que luego no resultan ser lo que parecían, y tanta conspiración judeomasónica, que sólo cuando empiezan a morir varios se atisba algo inteligible, aunque para entonces puede que ni un pellizco pueda despertar al osado espectador.

En definitiva, es una película la mar de aburrida, con unas interpretaciones a la (escasa) altura de su guión, y en la que la Bellucci sale bastante feilla, que ya da coraje.

Valoración: mala.

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Shooter: El tirador

Título original: Shooter.
Nacionalidad: USA.
Año: 2007.
Duración: 124 min.
Dirección: Antoine Fuqua.
Guión: Jonathan Lemkin; basado en la novela “Point of impact” de Stephen Hunter.
Intérpretes: Mark Wahlberg (Bob Lee Swagger), Michael Peña (Nick Memphis), Danny Glover (coronel Isaac Johnson), Kate Mara (Sarah Fenn), Elias Koteas (Jack Payne), Rhona Mitra (Alourdes Galindo), Rade Sherbedgia (Michael Sandor), Ned Beatty (senador Charles F. Meachum), Jonathan Walker (Louis Dobbler).
Producción: Lorenzo Di Bonaventura y Ric Kidney.
Música: Mark Mancina.
Fotografía: Peter Menzies Jr.
Montaje: Conrad Buff y Eric Sears.
Diseño de producción: Dennis Washington.

¿Vuelven las pelis de machos, o es impresión mía? La cuarta parte de las aventuras de John McLane, el retorno del veterano del Vietnam John Rambo, este Shooter: El tirador… Desde luego, a mí no me desagrada la recuperación de aquel cine palomitero, en el que el rocoso e invencible héroe iba despachando malos, hasta llegar al clímax final, con alguna espectacular explosión de esas que no dejan bicho viviente.

Algo así acontece en la nueva cinta de Antoine Fuqua, que parece gustarle mucho a la gente, y que está protagonizada por un famoso cachas como Mark Wahlberg. El artista antes conocido como Marky Mark hace de Bob Lee Swagger, un francotirador de élite del ejército al que sus superiores abandonan durante una misión en Somalia. A pesar del resquemor evidente que eso le acarrea, el coronel Isaac Johnson (Danny Glover) le convencerá para que les ayude a evitar un atentado contra el presidente de los USA.

Lo demás no sorprende por su novedad: persecuciones, tiroteos, algún que otro escarceo amoroso, y enfrentamiento final con los malutos de turno. Se atisba también algún intento de meter trama entre balazo y bombazo, pero bueno, Shakespeare puede estar tranquilo en ese aspecto, que nadie va a encontrarse a nuestro protagonista sumido en las dudas existenciales que le supone mandar a sus rivales al otro barrio de cabeza, o directamente, sin ella.

En cuanto a los actores, Wahlberg parece de piedra (en más de un sentido), pero nada grave, porque es lo que se espera de su personaje. Michael Peña está correcto como agente patoso del FBI, y los más conocidos, como Danny Glover y Elias Koteas sólo parecen por pantalla para recitar sus frases, si bien Koteas sigue dando grima sólo con verlo, así que da el pego. Las chicas son Kate Mara y Rhona Mitra, con lo que poco más hay que añadir.

La dirección no es nada del otro mundo: no se recrea especialmente en la violencia, algo que agradecerán los vendedores de palomitas, y uno se entera bastante bien de lo que pasa en los tiroteos, algo bastante poco frecuente en nuestros días. Eso sí, la cámara lenta queda exclusivamente para mostrarnos lo chulo que es nuestro Mark caminando, que siempre hace bonito.

A pesar de sus dos horas, no se hace demasiado pesada, y siempre hay algún efecto de sonido llamativo para que uno no se amodorre demasiado. Eso sí, no va a marcar época en el cine de acción: eso se lo dejamos a los pesos pesados, que pronto aparecerán por aquí.

Valoración: regular.

Ficha en IMDB.

Web oficial en español.